搜狐娱乐讯（帼杰/文）2026年戛纳电影节期间，越南摄影指导阮潘玲丹获得“Angénieux特别鼓励奖”。该奖项由镜头品牌Angénieux于2018年设立，旨在支持具有国际潜力的新生代摄影人才。
出生于1996年的阮潘玲丹，是近年来越南电影新一代创作者中的代表人物之一。她成长于河内，接受法语教育，后进入纽约大学Tisch艺术学院学习电影电视制作，并辅修艺术创作课程。绘画训练、美术背景以及跨文化教育经历，共同塑造了她的视觉方法。
她的摄影作品曾进入柏林国际电影节、翠贝卡电影节、SXSW、釜山国际电影节等国际平台。2024年，由她担任摄影指导的《Cu Li Never Cries》获得柏林国际电影节GWFF最佳首作奖；此前，她曾凭借《Cô gái từ quá khứ》成为首位获得越南电影节最佳摄影奖的女性摄影指导。
相比“女性摄影指导”的身份标签，她更愿意谈论影像本身。在采访中，她多次提及绘画对于摄影工作的影响。构图、色彩、光线关系，以及对于空间和情绪的处理方式，成为她进入电影摄影的重要入口。她将电影理解为一种集体创作：摄影指导并非单纯执行导演意图，而是在协作过程中共同完成影像表达。
她所在的一代越南电影人，也正在重新定义国际社会对于越南电影的认知。
“我们可能是第一代真正有机会把艺术作为职业去追求的人。”采访中，她这样概括自己的代际经验。上一代越南人首先面对的是重建国家，而新一代创作者继承了这一基础，获得了进入艺术实践的现实条件。
作为摄影指导，她长期处于男性占绝对多数的技术部门。在越南电影工业环境中，女性摄影指导仍然十分少见。她提到，职业早期需要不断证明一些男性同行无需被质疑的问题：能否操作设备、能否承担现场工作、能否进入技术体系。
从绘画到摄影，从纽约到河内，从独立电影到商业制作，阮潘玲丹的创作路径折射出的，不仅是一位摄影指导的职业成长，也是一代越南电影创作者正在形成中的电影语言。
以下为采访实录整理。
搜狐娱乐：这次获得Angénieux特别鼓励奖，这份认可意味着什么？
Linh：对我来说，这真的是一个非常大的鼓励。其实被公开认可是一件有点奇妙的事情，因为通常我们都是在摄影机后面工作。在戛纳这样的国际场合被看见，对我来说非常有力量。
这个奖不仅是对我个人的鼓励，也会鼓励许多越南年轻女孩，让她们相信自己也可以从事这份工作。一位年轻的越南女性摄影指导，能够在戛纳这样的国际平台上拥有一席之地，这本身就是很不可思议的事情。它让我更想继续做下去，也希望能给其他女性带来力量。
搜狐娱乐：很多人认为您属于越南新一代创作者。您如何理解自己这一代？
Linh: 我觉得我们可能是第一代真正有条件把艺术当作职业来追求的人。正因为如此，我们才有一种“奢侈”的可能：把艺术看作一份真正的工作，看作人生中可以持续追求的道路。
搜狐娱乐：如果用三个词来形容今天的越南，您会选择哪三个词？
Linh: 我会说：充满生命力、自由、勤奋。
搜狐娱乐：现在在戛纳，我们越来越多地谈到女性在电影行业中的位置。评审团中有更多女性，入选影片中也有更多女性导演。越南的情况也是这样吗？
Linh: 我希望未来会越来越接近这样的状态。现在在越南，当然有女性在电影行业工作，但如果是导演、摄影指导或摄影总监这样的岗位，女性仍然不多。
在技术团队里，我常常是唯一的女性。我们还需要不断证明自己有能力做这份工作，甚至还要让别人相信：我们做这份工作是应该被正常付费的。
当然，情况正在改变，行业里的女性越来越多。但就目前而言，女性仍然没有和男性完全相同的机会。
搜狐娱乐：您提到过，您的影像风格和绘画、美术有很大关系。这对您的摄影工作有什么影响？
Linh: 我最早是从绘画开始的。成长过程中，我一直画画。我曾经想成为画家，想做绘画，也想过动画——那种可以用手去创造的东西。
后来我发现了电影摄影。我常常把电影影像当作一幅画来处理。我在绘画中学到的东西，比如色彩、构图、光线，都可以被带入电影影像中。
慢慢地，这也许就成为了我个人风格的一部分。
搜狐娱乐：您自己也做导演吗？
Linh: 我有一个自己想执导的项目。这个项目里，我希望同时担任导演和摄影指导。
但我不会说自己一定想成为导演。我更想说的是：我想讲这个故事。我觉得这和我们这一代人有关。我们有很多话想说，因为过去我们并不总是有机会发声。很多从事电影的人，都带着一些自己想讲述的故事。
我也是。我有我想讲的故事，所以我想把这部电影拍出来。
搜狐娱乐：当您和导演合作时，您如何理解自己的角色？是去聆听并实现导演的想法，还是更像一种共同创作？
Linh: 对我来说，这是一种真正的合作。当然，我的工作是把导演脑海中的画面，或者剧本中写下来的画面，转化成观众可以看见的影像。
但我觉得电影最美的地方，恰恰在于它是所有人共同工作的结果。一部电影是通过协作完成的。这也是电影和绘画不一样的地方。我想我之所以更喜欢电影，就是因为它有这种人与人之间共同创作的维度。
搜狐娱乐：您在工作中遇到的最大困难是什么？
Linh: 我觉得最大的困难在于，在我之前，越南几乎没有女性在做这个工作。所以首先要争取机会，然后还要证明一些非常基础的事情。
这甚至还没有到讨论个人风格、审美能力的阶段。首先要证明的是最基本的事情：我能做这份工作，包括体力上的部分。
还有一些迷信。以前在越南，有人会说女性不能坐在拍摄器材箱上。今天情况已经在改变，但这些观念确实花了很长时间才慢慢松动。
搜狐娱乐：我听说您很早就开始进入行业，大概十六七岁。今天您已经是摄影指导。即使对男性来说，这条路也并不容易。您是如何走到今天的？
Linh: 我觉得正是因为听到了太多“不可以”，我才更想继续往前。别人并不总是相信我，他们会告诉我：你做不了这个。很矛盾的是，这反而给了我很强的动力。
我逼着自己什么都做，只是为了建立一个作品集，证明我能做到什么。某种程度上，我今天能走到这里，是因为这些经历。但我希望后来者不必再这样做，因为这真的非常累。
搜狐娱乐：您会越南语、英语、法语，也曾在纽约学习。这样的国际经历是否改变了您看待电影的方式，以及您想向世界展示的内容？
Linh: 是的。我觉得这首先让我意识到：世界是如何看待我们的。当我还在越南时，我其实并不知道外界如何看待越南。
搜狐：作为摄影指导，您是否也会探索新的技术或新的拍摄方式？
Linh: 会的。但在越南，这方面的资源并不总是很充足。很多时候我们需要自己去研究：在网上查资料、看电影、和同行交流。
搜狐娱乐：在越南，电影行业已经开始讨论人工智能了吗？AI 是否已经被使用在实际工作中？
Linh: 是的，已经有人在讨论了，尤其是在广告行业。电影领域目前还没有那么普遍。就电影创作本身而言，目前在越南还没有发展到非常深入的阶段。
搜狐娱乐：您觉得 AI 的出现会改变拍摄方式吗？包括摄影指导的工作？这会让您担心吗？
Linh: 我觉得如果 AI 是作为一种工具来使用，帮助我们提高效率，那它可能是有意义的。但如果 AI 开始代替人类进行创作，那么对我来说，那就不再是真正的电影了，而会变成另一种东西。
我喜欢这份工作的原因，是它让我和其他人一起创作、一起合作。如果有一天，我的工作只是对电脑输入指令，或者和机器人一起工作，那就不再是我想做的那份工作了。
也许到那个时候，我会回去画画。
搜狐娱乐：您也还很年轻，但如果要给更年轻的人，特别是正在学习电影、想进入这个行业的学生一些建议，您会说什么？
Linh: 有时候，我们会因为别人的话而做出选择，而不是因为自己真正想做什么。
所以我的建议是：坚持下去。继续做你真正想做的事情。让你的作品证明你能做到什么，而不是去跟随别人对你的判断或期待。
